Art Selecta

Stadthalle Chemnitz 2017 by Eli Singalovski -    Atendiendo la monumentalidad de la obra arquitectónica, el fotógrafo Eli Singalovski presenta en el Tel Aviv Museum of Art una pequeña muestra de imagenes en blanco y negro obtenidas bajo la técnica del “long exposure”, técnica que le permite obtener fotos que resaltan en su primer plano las líneas y detalles del trazo de las construcciones por él exploradas, un deleite visual que da sentido geométrico al espacio captado. Es un ejercicio de impregnación de majestuosidad donde, con la paciencia del tiempo, se consigue eternizar la compleja simpleza de los edificios habitacionales; los cuales escondidos en su funcionalidad, pierden la atención de aquellos que los circundan. Y así, los retratados se ponen serios y dejan que surja la tonalidad escultórica de su creación. La exhibición continuará hasta el 5 de junio 2021. Pius X 2, 2017 by Eli Singalovski Schwerin 1, 2017 by Eli Singalovski Postpyramide 2017 by Eli Singalovski Maria KDF 2017

John Tarahteeff - "Inside Far Away" -  Es la tarde que se habita a la orilla del mar la que en su terruño da tranquilidad, tranquilidad que anestesia y oculta la zozobra, sentimiento de calma y tortura en que se apilan las ideas de lo que habrá de ser representado. Y así serán instantes donde la mujer deleitará con música sin canto al trino de los pájaros; los cuales, azorados, atienden con placidos atuendos de azul encantado - “Open Notes”. Y el deseo de alejarse será por el arcoíris atestiguado; sin embargo, a la orilla del acantilado, los aviones se han vuelto barcos que en la simpleza del viento son augurio de tormento - “The Traveler”. Y dormitarán calmas las infancias, para sin las prisas de los anhelos, la adultez se alejé en laderas de bellos paseos mientras el vigilante del mar, pendiente desde el cristal, observa lo que es la paz - “Inside Far Away”. Ocho cuadros del artista californiano John Tarahteeff permanecerán en exhibición hasta este domingo 4 de octubre en l

Dongni Hou art - "Let Light Shine Out Of Darkness And Turn Our Scars Into Stars" - 2020 Con la peculiaridad de una pintura que aísla a sus personajes para hacer de la tristeza un sonrojo de belleza. Dongni Hou, artista china formada en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo Rusia, continúa presentándose en la Laurence Esnol Gallery de la ciudad de Paris Francia, hasta el 31 de julio 2020. Durante estos días se podrá mirar obra reciente de la pintora. Con un imaginario para gusto de corazones rotos y escribanos, la galería se inunda de las damas de labios rosas y miradas desgarradas, damas de cejas largas que se izan al viento mientras sus cabellos acairelados no encuentran sujeción, es el pesar del sufrimiento interno que pondrá título al cuadro: “Nous Finissons Toujours Par Avoir Le Visage de Nos Verités”, pesar que terminará por darnos siempre el rostro de nuestra realidad; el cual, al parecer, se da con mejillas hinchadas y rasguños de lágrimas de sangre. Dongni H

VINCENZO CALLI - "L'alchimista" - oil on linen Había que ser cándido ante la agradable temperatura del ambiente mediterráneo, cerrar los ojos y reposar frente a la playa mientras el viento, tenue en su embestida, acaricia los cabellos y al mismo tiempo, en el sigilo, sosiega el alma en ficticio bienestar. Y será así que Vincenzo Calli mostrará su corazón mediterráneo a la ciudad de Santa Fe, New Mexico en los Estados Unidos. 14 lienzos donde la introspección y el temperamento femenino se pinta al tono de una figuración descansada, sin arrebatos. Temperamento con sensación a sol y flores, con aroma a trigo, y vuelcos de trino de aves divulgando secretos al oído.  “Mediterranean Heart”, Nüart Gallery hasta el 21 junio 2020. VINCENZO CALLI - "Navigatrice" - oil on linen VINCENZO CALLI - "Antica Seduzione" - oil on linen VINCENZO CALLI - "Interno con Rosine" - oil on linen VINCE

MONICA ROHAN - "Not Quite" - 2020 18 pinturas al óleo son parte de la presentación de Monica Rohan en la Sophie Gannon Gallery . Obras de arte definidas por el tumultuoso movimiento del trazo de la artista. Durante su exhibición, veremos como, apenada la figuración, ésta se oculte ante la saturación de bosque y flores que en protagonismo zigzagueante serán el elemento de realce de la historia. En “Not Quite” por ejemplo, la pradera es tapiz de día de campo donde se tienden manteles que confrontan con el tormento de su flujo al temperamento en desasosiego del cuerpo. Cuerpo en velocidad pero apaciguado, desconcertado pero arropado. Y al final el cuadro será, en dulce siesta, una pequeña pesadilla. “Hesitate” continúa hasta el 20 de junio, 2020. MONICA RO