Zoe Byland en la Corey Helford Gallery de Los Angeles, CA.

"Lady and poodle" by Zoe Byland - acrylic and airbrush on canvas

Bajo la estética de la fotografía vintage, la pintora Zoe Byland trabaja sus lienzos ignorando el color y, sujetándose a los tonos grises, busca que los recuerdos de las fotos antiguas se refresquen con las insinuaciones de una cierta contracultura Pop.

El tiempo se idolatra asimismo con las impresiones hechas sobre papel con gelatina de plata, las fotografías son anecdotario de los tiempos que desde la nostalgia siempre serán vistos como aquellos donde la vida iba mejor. Encerrados en el círculo del pasado, nuestra existencia se justifica en imágenes que prevalecen en el itinerario de lo visual como el documento que comprueba que alguna vez hemos estado aquí; aquí, en el plano de lo terrenal.

Es esta virtud documental la que dio a la fotografía la practicidad, para que desde sus inicios, remplazara a la pintura como el medio de elaboración de los retratos de familia, resguardando así, en pedestal, los modos de hacer de cada época. Algunos fotógrafos pasaron a la historia por haberlo logrado de una manera más artística, pienso en Cartier Bresson, Ezra Stoller, Juan Rulfo y el reciente legado, en rollos sin revelar, de la nueva all-star de la fotografía estadounidense de calle Vivian Maier. Bien asimilados por los gustosos de la estética de la foto en blanco y negro, ellos han abierto un mercado que constantemente recibe opciones de exhibición en galerías y museos del mundo.

No es así para la pintura en blanco y negro, esta sin duda no tiene las puertas abiertas, necesita ir mas allá de la imitación de la realidad para lograr un efecto estético que cree seguidores y apetezca al mercado de coleccionadores de arte. Y aunque lo vintage esté de moda en aparadores de almacenes comerciales, y todo aquello de las Pin Ups ejerza una fuerza de atracción para adolescentes y ciertos grupos de diseñadores gráficos; los cuales, tan pronto lo permite el itinerario y la furia familiar se aparecen tatuados y crean publicidad para el ama de casa ideal.

Imitar la realidad es una virtud técnica, el logro del artista está en crear escenas visuales que den rienda a la multiplicidad de interpretaciones en un equilibrio de sus componentes. Entonces ¿cuál es el mayor valor en la obra plástica de Zoe Byland? es la capacidad de incorporar elementos que hacen viajar en el tiempo las fotografías imitadas; de tal manera que este contraste se vuelva lúdico e interesante de mirar. Así los espectadores podemos ver surgir desde los vestidos de fiestas de disfraces, a una María Antonieta que se presta al maquillaje a los modos de Kiss, la banda de rock. Esta ronda del tiempo dará para dotar de tatoos a las mudas de piel de las serpientes, mientras los poodles se rapan en sintonía con sus atuendos de tinta inyectada, una suerte para impregnarles de dinastía, dinastía propia de una mascota de Rihanna.

Y así habrá chicos de los 1920s o los 40s que pisaran la tabla mientras sus manos se abrigan en actitud de autoridad, de esa que tanto gusta a las marcas patrocinar. Y allí mismo, la mujer con los atuendos en duelo se cubrirá de los lamentos hechos vuelo que a juego de culpas en mariposas negras le circundan. La Corey Helford Gallery de Los Angeles, CA, presentó los cuadros de Zoe Byland del 28 julio al 1 septiembre de 2018.