Ir al contenido principal

J.A.W Cooper en el Spoke Art Space de NY

"Triage", J.A.W. Cooper
"Triage", J.A.W. Cooper 


Con figuraciones que lidian con los temperamentos fantásticos de la alegoría animal, J.A.W. Cooper tendrá su primera exhibición dedicada a su propuesta visual en la Galería neoyorquina Spoke Art Space. 


"Impermanence" es el título dado a la exhibición que presentará un conjunto de pinturas y dibujos, entre paisajes y surrealismos fantásticos donde Cooper desenvuelve lo más inspirador de su trabajo. Si bien sus paisajes logran capturar el movimiento o el letargo situacional de sus protagonistas del mundo animal, la temática tradicional se ve hundida en su acento clásico que sólo es evitado por un uso no tradicional del color, bien hechos sin duda, pero lejos del potencial imaginativo que la artista ha mostrado ya y que hacen difícil de sostener este coqueteo con el realismo. De esta forma, son sus figuraciones las que incitan al intelecto. Son un vuelco imaginativo en comparación con los paisajes que serán exhibidos. Piezas que parecieran ahondar en la fortaleza y hasta en un ensimismamiento de la naturaleza femenina, o tal vez ahondan en una esperanza fancy ante el augurio de la sutil fatalidad de las mujeres que por ella son representadas. Mujeres que co-habitan en sujeción a un catálogo de vanidades.


En “Triage” una escultura de mujer ha perdido un brazo y su dorso se resquebraja mientras gatos de estirpe egipcia y arbustos salvajes le sucumben. Envuelta en la molestia los labios se ciñen al rostro y en ojos ausentes su fortaleza de piedra la posee ante el quiebre inminente. En “Vigor” una mujer entrada en años, de ojos ocultos y naturaleza bolchevique, monta en hombros al devorador fantástico de aves de cisne grisáceo que se divierten en su estómago vegetal. La composición es central y la mujer de atavíos sobrios sujeta con sus manos envejecidas al portento equino blanco. Pero la mujer no deja atrás su tono escultórico y posa en asimilación contemporánea de las antiguas efigies griegas sobre pantanos de mitología y obstáculos de madera rítmica: “Safe Passage”. La hermosa mujer elude la calamidad en perfecto maquillaje y vestido de coctel. Las maderas bailan para darle paso a la diva de pasarela, que sin esfuerzo, se echa al cuello al joven ciervo conquistado.


Impermanence” estará abierta al público hasta el 27 de agosto de 2017. 




"Vigor", J.A.W. Cooper
"Vigor", J.A.W. Cooper

"Safe Passage", J.A.W. Cooper
"Safe Passage", J.A.W. Cooper

"Snowdrops", J.A.W. Cooper
"Snowdrops", J.A.W. Cooper

"Raspberries", J.A.W. Cooper
"Raspberries", J.A.W. Cooper


Entradas más populares de este blog

Dongni Hou en la Laurence Esnol Gallery Paris

Dongni Hou art - "Let Light Shine Out Of Darkness And Turn Our Scars Into Stars" - 2020 Con la peculiaridad de una pintura que aísla a sus personajes para hacer de la tristeza un sonrojo de belleza. Dongni Hou, artista china formada en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo Rusia, continúa presentándose en la Laurence Esnol Gallery de la ciudad de Paris Francia, hasta el 31 de julio 2020. Durante estos días se podrá mirar obra reciente de la pintora. Con un imaginario para gusto de corazones rotos y escribanos, la galería se inunda de las damas de labios rosas y miradas desgarradas, damas de cejas largas que se izan al viento mientras sus cabellos acairelados no encuentran sujeción, es el pesar del sufrimiento interno que pondrá título al cuadro: “Nous Finissons Toujours Par Avoir Le Visage de Nos Verités”, pesar que terminará por darnos siempre el rostro de nuestra realidad; el cual, al parecer, se da con mejillas hinchadas y rasguños de lágrimas de sangre. Dongni H...

Eli Singalovski: Formal Solutions en el Tel Aviv Museum of Art

Stadthalle Chemnitz 2017 by Eli Singalovski -    Atendiendo la monumentalidad de la obra arquitectónica, el fotógrafo Eli Singalovski presenta en el Tel Aviv Museum of Art una pequeña muestra de imagenes en blanco y negro obtenidas bajo la técnica del “long exposure”, técnica que le permite obtener fotos que resaltan en su primer plano las líneas y detalles del trazo de las construcciones por él exploradas, un deleite visual que da sentido geométrico al espacio captado. Es un ejercicio de impregnación de majestuosidad donde, con la paciencia del tiempo, se consigue eternizar la compleja simpleza de los edificios habitacionales; los cuales escondidos en su funcionalidad, pierden la atención de aquellos que los circundan. Y así, los retratados se ponen serios y dejan que surja la tonalidad escultórica de su creación. La exhibición continuará hasta el 5 de junio 2021. Pius X 2, 2017 by Eli Singalovski Schwerin 1, 2017 by Eli Singalovski Postpyramide 2017 by Eli Singalovski Maria...

Paul Caponigro en la Pucker Gallery de Boston

Paul Caponigro, "Hiei-san Temple, Kyoto, Japan" Paul Caponigro, el Ezra Stoller de la fotografía natural, no es olvidado por su ciudad natal y la galería de arte Pucker de Boston ha programado una breve estancia a su trabajo fotográfico. Invocar a las formas subyacentes en la imagen con la ayuda de la fotografía en blanco y negro, es una labor de ojos entrenados en la búsqueda de composiciones que apelan al equilibrio visual de la toma. Lograr glorificar ambientes ordinarios impregnándolos de un aire místico es otra cosa, y esto es lo que Caponigro ha conseguido en su obra visual. Primordialmente trabajando con paisajes de la naturaleza, pero también con algunas edificaciones culturalmente importantes para los ambientes donde el fotógrafo se ve inmerso, su obra impregna preludios cinematográficos a cada escena por él captada. Caponigro es a la foto de la naturaleza lo que Ezra Stoller es a la fotografía arquitectónica: Stoller magnificó la arquitectura de m...




Publicidad