 |
| Manuel Franquelo, "Sin título", 1991. |
Con un muestrario que intenta describir la evolución del género del bodegón clásico, el museo Carmen Thyseen en Malaga nos ayudará a averiguar si este estilo de pintura es únicamente una ejecución virtuosa o puede ir más allá.
La imitación de la realidad a través de las naturalezas muertas carece hoy en día de un algo que decir, para John Berger en sus “Modos de Ver”, este tipo de temas clásicos de la pintura al óleo “es algo más que una demostración del virtuosismo del artista. Es una confirmación de la riqueza del propietario y de su estilo de vida” [1]. Estas pinturas, que muchas de las veces se realizaban bajo el encargo de algún benefactor, tenían cierta obligación de encerrarse bajo las encomiendas estilísticas de la época. La realidad antes que la imaginación era el precepto dominante. Está búsqueda otorgó al artista comprometido una capacidad técnica y habilidad superiores. Dibujo en perspectiva, figuración, claroscuros, transparencias, todo un conjunto de herramientas de representación que desembocaban en ilusiones realistas de lo que está. Figurar imitando para realzar la posición social a través de representar lo que se puede comprar.
A este respecto, Berger habla de demostrar la deseabilidad de lo que se puede adquirir con dinero: “Y la deseabilidad visual de lo que puede comprarse estriba en su tangibilidad, en cómo halagará el tacto, la mano del propietario” [2]. Hoy en día está función ha sido transmitida a la fotografía: su amplia difusión y manejo de manera global le facilitan esta tarea. De esta forma la realidad en la obra plástica es un recurso de manifestación de la capacidad técnica del artista. Muy deseable, pero carente de las demandas de interpretación que incentiven al espectador a idealizar la obra, su valoración se vuelve una alabanza a la capacidad misma, una valoración a la belleza imitada, no creada. Pero no mal interpretar, hace falta un pequeño apartamiento de la realidad para desde la técnica construir los mensajes idílicos siempre necesarios en el mundo de la plástica. Recordemos las composiciones mitológicas de la época clásica.
Será el Museo Carmen Thyssen de Málaga España quién traiga a sus salas de exposición una muestra de artistas españoles que ahondan en este estilo de pintura. Los expuestos son españoles nacidos entre los años 1930 y 1950, tomándose ejemplos de sus trabajos realizados en el periodo que va de 1960 a 2010 para le exposición. Adicionalmente, para establecer un contraste y ejemplificar la evolución del género, el museo ha incorporado obras clásicas del barroco español, podrán verse así algunos de los bien logrados esfuerzos pictóricos de Francisco de Zurbarán, Miguel de Pret y otros.
De esta forma el espectador podrá ver como la representación de lo que podemos comprar ha sido sustituido por aquello que nos instala el ímpetu de la vida diaria. Se dejan de representar las mesas llenas de comida, y los fruteros son dejados atrás para pintar los nuevos recipientes de la vida moderna: los refrigeradores. Surgen aquí con fuerza las pinturas de interiores, tal vez el ejemplo donde la maestría técnica de los juegos de luz ayuda a representar no solo la apariencia física del momento sino también el espíritu y su relación con el entorno. Aquí, en conjunto con algunas figuraciones femeninas y lugares vacíos, deshabitados, la exposición dará un vuelco por los sitios donde se abandona, se recrea y se planea la vida. Probablemente lo más destacado.
Una selección de 54 obras plásticas será expuesta bajo la noción de la “Apariencia de lo Real” hasta el próximo 10 de septiembre de 2017. No obstante, para aquellos interesados que no pueden asistir al museo, en su sitio web es posible acceder a una visita virtual de la exposición.
John Berger, “Modos de Ver”. Ed. Gustavo Gili. 2000. Barcelona, España. Titulo Original: “Ways of Seeing”. [1] pp. 111. [2] pp. 101.
 |
| Isabel Quintanilla, "Cuarto de baño", 1968. |
 |
| Isabel Quintanilla, "La Noche", 1995. |
 |
| Jacobus Vrel, "Interior con mujer sentada junto al hogar", 1654. |