Art Selecta

David Hockney, “Rufus Hale, 2015” Repetición con familiaridad en la serie de retratos que David Hockney presentará para exposición en Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna de Venecia. David Hockney, conocido por su espíritu Californiano, se aparta de sus motivos paisajistas y de la habitualidad circunstancial de la vida americana para, sin olvidar su expresiva paleta de colores, asumir una tarea escenográfica de la repetición. Algunos desde la fotografía han asumido una labor similar creando estudios arquetípicos de su entorno, ya sea con tipificación documental o desde una elaboración de formas estéticas: los Becher con sus estudios de repetición de formas arquitectónicas presentadas como murales de grupos de fotografías, ejercicios hoy tan recurrentes; e Irving Penn quien a suerte de catálogo de seres humanos y de sus actividades económico sociales, trabajó en la delimitación de los hombres de su tiempo. Hockney trabaja desde la pintura en un ejercicio...

"Clematide", por Alberto Gálvez Alberto Gálvez es un pintor del cuerpo pleno que hoy presenta en la Nüart Gallery un acertado acercamiento a los rostros que juegan a ser sus iconos de luz. Los retratos que realiza Gálvez poseen matices clásicos pero carecen de escenografía; lo cual, los descontextualiza e impregna de una sensación de eternidad, de ocurrir en una atmósfera donde el tiempo se ha replegado y los sentimientos flotan en el éter esencial. Sus retratos enfrentan, miran directo a los ojos del espectador para sentar, de esta forma, el carácter de las mujeres allí representadas. Los peinados son consideraciones de otra época; difícilmente suelto, el cabello va siempre recogido con simpleza y carente del artificio de la bisutería, es una señal que amalgama un tono de humildad a los rostros. Por otro lado, las miradas y los labios que ligero se aprietan dotan de energía a cada cuadro. No obstante, en “Clemátide”, el pintor decide soltar el cabello...

Vista de la exhibicion Irving Penn 1950, Pace Macgill Gallery, jul 2017 Se abre una puerta a lo más icónico de la fotografía de Irvin Penn, un estilo que atañe a las formas de la postura humana y sus atavíos. Un estilo que atañe a las herramientas de sus arquetipos.  La exposición se centra en el año en que Penn arribó con su nueva estética al mundo de la fotografía editorial de modas. Habiendo comenzado su carrera fotografiando para Conde Nast, 1950 es el año en que desde un estudio de la ciudad de Paris y trabajando con luz natural, Penn introduce un estilo que evita las distracciones escenográficas: trabaja con nubosos trasfondos neutros que impulsan al espectador a centrarse en las características de los personajes de sus composiciones. Su simplicidad reluce en la medida que el expresionismo de sus representaciones es alcanzado por la lente. Balenciaga Harem Dress (Diane), Paris, 1950,  by  Irving Penn En “Balenciaga Harem Dress” se mu...