Art Selecta

Willem Bastiaan Tholen (1860-1931), De gezusters Arntzenius, 1895. Los tumultos de la dicotomía social en los nuevos entornos citadinos, los cuales surgían a efecto de la llegada de la modernidad, son el tema de esta exposición en el Gemeentemuseum Den Haag. Pintores holandeses retratando y documentando la historia de una nueva sociedad. Para finales del siglo XIX la Europa vivía los avances y precariedades derivadas de los procesos de industrialización de la economía, con Inglaterra a la cabeza de los desarrollos y nuevas formas de hábitos sociales, la Europa no se conmovía ante los flujos incesantes de nuevos obreros provenientes de las zonas rurales que llegaban a las ciudades industrializadas en busca de una forma distinta de ganarse la vida. Para entonces, con una revolución industrial oscilando los cien años de presencia, los síntomas sociales derivados ocurrían entre el advenimiento de una nueva clase adinerada en busca de nuevos divertimentos, y una factoría d...

David Hockney, “Rufus Hale, 2015” Repetición con familiaridad en la serie de retratos que David Hockney presentará para exposición en Ca’ Pesaro Galleria Internazionale d’Arte Moderna de Venecia. David Hockney, conocido por su espíritu Californiano, se aparta de sus motivos paisajistas y de la habitualidad circunstancial de la vida americana para, sin olvidar su expresiva paleta de colores, asumir una tarea escenográfica de la repetición. Algunos desde la fotografía han asumido una labor similar creando estudios arquetípicos de su entorno, ya sea con tipificación documental o desde una elaboración de formas estéticas: los Becher con sus estudios de repetición de formas arquitectónicas presentadas como murales de grupos de fotografías, ejercicios hoy tan recurrentes; e Irving Penn quien a suerte de catálogo de seres humanos y de sus actividades económico sociales, trabajó en la delimitación de los hombres de su tiempo. Hockney trabaja desde la pintura en un ejercicio...

Edvard Munch, "Ashes", 1925. Sobrevivir al descomunal éxito de una obra de arte puede ser una encomienda inalcanzable. El San Francisco Museum of Modern Art intenta mostrar al público estadounidense que Edvard Munch es más que su famosa pintura "El Grito". Decir que Munch es un pintor que impregna el lienzo con trazos que evocan al sentimiento nos colocaría en el escalafón de lo trivial, y el cliché. Argumentar su grandeza a partir de un comercializado símbolo de la ansiedad individual, que al mismo tiempo, se vuelve la ansiedad de todos, no es un mal camino, pero dejaría de lado todo el trabajo prolífico de un artista atormentado. Pintor vuelto mito por su sufrimiento y sus reiterativas apropiaciones de aquel grito que desde muy dentro le poseía, Munch es, en realidad, un existencialista plástico. Precursor desde finales del siglo XIX de un lenguaje que luchaba por no perderse en ilusiones abstractas, sus pinturas se aferran a la figura humana par...