Art Selecta

Henryk Ross photographing for Identification Cards, Jewish Administration Department of Statistics, 1940 Organizado por la Art Gallery of Ontario, el Museum of Fine Arts of Boston abre una puerta a la memoria construida desde la valentía del fotógrafo judeo polaco Henryk Ross. Ross, quien sobrevivió a su reclusión durante la segunda guerra mundial en el campo de concentración establecido por los nazis en la ciudad de Lodz, Polonia, logró documentar la vida como ocurría al interior del lugar: ocupado en la generación de foto retratos para los documentos de identificación de los habitantes judíos del campo; así como de la idealización de las actividades allí realizadas bajo la construcción de ficciones visuales que constituían la propaganda que el régimen nazi utilizaba en su estrategia de desinformación y ocultamiento de la realidad. Ross contaba así con el material necesario para fotografiar lo que allí ocurría. De tal forma que, previniendo el desastre, él se ocup...

Arne Korsmo, “Own house in Planetveien”, 1955. Photo Arne Korsmo No hace muchas décadas comenzó la discusión, para desde una perspectiva arquitectónica y urbanista, construir edificaciones no sólo de trabajo sino habitacionales que permitieran hacer llevadera la aplanadora psicológica que resulta de la continua travesía por el habitad de las grandes ciudades. Atemperar las mañanas y tardes que se colman en acicate por el exceso de ciudad devino de un interés principal, los entornos más cosmopolitas que se encontraban en un momento de transformación y que contaban con suficiente presupuesto comenzaron a asimilar las innovaciones en la definición de estructuras de trabajo donde las paredes desaparecieron, y de a poco, las urbes se envolvieron en rascacielos de superficie reflejante. La abolición del concreto como elemento divisor de la vida al interior de las construcciones llegó, para bajo la morfología del cristal, los edificios se prepararan para recibir la luz de sol y recorda...

Tom Arndt - Kids, Demolition Derby, Owatonna, Minnesota, 2016 Es la constante búsqueda del fotógrafo por documentar los momentos perdidos en añoranza de la vida que va; es nuestra falta de habilidad para capturarnos a nosotros mismos en imágenes que nos reconstruyan como visiones llenas de entereza o de lamento; es entonces, que desde allí, surge la misión de la lente que en su labor de pescador de metáforas, escribe la historia interpretada por individuos que con su singularidad determinan los escenarios de los lugares donde vivimos. Tom Arndt, habitante de Minnesota en los Estados Unidos y fotógrafo profesional, ha dedicado tiempo reciente a documentar con la ayuda de su cámara, la vida que pasa en las regiones alrededor de la ciudad que habita y comparte. Desde ese contexto él se convierte en el punto de vista que reflexiona sobre su propio entorno. Él  capta imágenes bajo la tradición de la streetphotography, donde los personajes narran por si mismos sus historias,...

por Lee Min-Ho, Fil blanc n 33 - 2015. La exhibición mostrará obra fotográfica de los proyectos “Fil blanc” y “Fil rouge” de la artista koreana Lee Min-Ho, graduada en artes visuales, estos proyectos parecieran ser los mejor logrados en su experimentación con las  técnicas de composición digital. Siempre en la creación de imaginarios contrastantes que se derivan de la incorporación de elementos orgánicos y la sordidez helada de los trasfondos que los generan, sus mundos son imitaciones de lo imposible, pesadillas pálidas que en su ternura se enaltecen. En la serie de fotos de esta exposición, Min-Ho ha conseguido embalsamar los sueños en textiles acairelados para ritmar el intelecto del inconsciente, la mutación de lo corpóreo hacía lo onírico ha surgido como el fundamento de la construcción de su lenguaje visual. “Fil blanc” y “Fil rouge” son collages digitales que juegan con la materia textil para formar nubes vigilantes sobre las fábricas que alguna vez pudieron h...

por Maria Lassnig, "TV child" - 1987. Crear desde la simplificación, las pinturas de Maria Lassnig son la entrada a un mundo donde la forma pierde los tonos humanos para desarrollar lo elemental de su sensibilidad. Con un lenguaje visual que fragmenta la conciencia de lo real, las figuraciones de Lassnig aterrizan brillantes en el mundo de la abstracción. En “TV Child” de 1987 vemos el estilo último del artista, el cual está bañado de colores brillantes y transcurre elaborando un discurso que pretende cuestionar el impacto de los programas televisivos en la sociedad: al centro de la composición podemos vislumbrar la presencia de un recién nacido que en alerta inocente se percibe como el encargo de la violencia progenitora; rodeado de personajes que podrían corresponderse a las interpretaciones de las series televisivas o ser puntos críticos de la historia que nos atañe, estos muestran el contexto al cual estamos sujetos. Es este muestrario televisivo el que es juzg...