Art Selecta

Foto por Vivian Maier   Hay una sorpresa gentil en las fotos tomadas por Vivian Maier durante sus paseos por las calles de Chicago y Nueva York. Su inherente capacidad para captar personajes habituales en estas urbes y extraerles instantes singulares, es lo que hoy en día está dando fama a la fotógrafa. Sus fotos no son glamorosas en su manufactura, ni intentan ahondar sobre los estereotipos norteamericanos, sus fotos son encuadres de momentos robados a las ciudades en vida ordinaria de personajes transitando. Así, Maier da un hallazgo brutal en la distracción curiosa de los infantes, peculiaridad muy bien conocida por los fotógrafos de calle, y que siempre aporta un contraste a la escena a ser tomada. No obstante, los fotógrafos al conocer este estímulo directo a los sentimientos, utilizan este tipo de escenas con un oficio de cliché de logros baratos. Un niño sonriente o desparpajado, un anciano elocuente o frágil son el catálogo de su oficio documental, escen...

Instalación de la exposición "On Being an Angel" de Francesca Woodman  en el Finnish Museum of Photography, 2017. Se dice que algunos le han llamado prodigio, que sus imágenes son de una madurez inalcanzable para su edad, Helsinki mostrará una parte de su obra para que el público la conozca y matice los adjetivos que a su respecto se han elaborado. Nosotros, sin embargo, nos mantenemos mesurados en nuestra crítica.  Los que escribimos sobre arte y los aficionados a la música tendemos a iconizar a aquellos creadores que mueren a una edad en la que sus primeras obras han comenzado a destacar, e incluso a solidificar un estilo de elaboración digamos, propio o distintivo del artista. Kurt Cobain y Morrison son ejemplos de cantantes que con sus bandas de rock tenían ya una obra importante y suficientemente extensa para el momento de su partida, en el caso de Nirvana impulsores de un género, e influencia vital de la música de hoy; no así Amy Winehouse, quién ha sido el...

Zanele Muholi - "Bester V, Mayotte", 2015. Activista visual que trabaja para contar las historias que deben ser contadas desde el interior de la comunidad LGBT. Zanele Muholi utiliza el medio fotográfico para plasmar imágenes cargadas del ideario simbólico de la denuncia social.  Alejándose en esta ocasión de una perspectiva documental o anecdotaria, Muholi se adentra en la escenificación compositiva de la imagen para dotar a sus fotografías de asombroso poder visual. Ataviada de vestimentas que le hacen el contraste al modo escenográfico de sus retratos, la artista logra incluir al juego de la fotografía una piel oscurecida que ilumina con su tonalidad todo el proyecto "Hail the Dark Lioness". Este proyecto se exhibirá por primera vez en Holanda. Con la piel exacerbada Muholi construye, al estilo de Kerry James Marshall en la pintura, un discurso de la identidad afrodescendiente, identidad que en este caso se extiende al hacer resonancia desde la voz a...

Marie Bovo - Стансы - Пихайловка (Stance - Mikhajlovka), 2017. “Stances” representa la visión de un territorio explorado desde la perspectiva nómada de un viajero de tren. Un viaje largo que al final se desconsuela en la recurrencia de paisajes y el encuadre repetitivo e igualitario de la metáfora ferroviaria del progreso comunista. Fue probablemente durante los últimos años de los 80s que aún podía verse por las calles a los niños jugando con una especie de espejuelos de manufactura roja brillante, estos, a juego de anteojos futuristas eran utilizados para mostrar una secuencia de imágenes con ayuda de un carrusel de diapositivas, si el conjunto elegido y la velocidad de manejo eran los adecuados, uno podría obtener una suerte de visión cinematográfica. Los personajes eran dotados de movimiento. Las fotografías de Marie Bovo son estas diapositivas que registran el viaje por un mundo reducido a un flashazo tomado desde el interior de una cabina de tren. No obstante,...

Vivian Maier, Untitled, 1957, Car in Garage with Cats. ¿Puede una fotografía captar el alma adormecida de una ciudad? ¿Puede captar la conciencia no percibida de aquello que está pero se asume irrelevante? Vivian Maier, fotógrafa cuya obra pasó desapercibida gracias a que se cuenta que nunca tuvo intención de hacerla pública, pareciera haber logrado construir, a partir de imágenes tomadas durante sus paseos por las calles de Chicago y Nueva York, una música de la nostalgia que pega duro en el recuerdo de aquellos que alguna vez habitaron las grandes ciudades de la Norteamerica del sueño, de la posibilidad, de los rascacielos. Con un “hobbie” de virtuosos resultados, las fotos de Maier colaboran desde el recuerdo, llenando los vacíos sentimentales que huyen de los apegos de la atemporalidad. Con amplio archivo de imágenes recuperadas y puestas a disposición del público bajo lo que hoy se conoce como la Maloof Collection . Las exhibiciones han venido multiplicándose en bús...

Helena Blomqvist, "The Arctic Ocean", 2017. Con fotografías que apelan a la fantasía de lo irreal Helena Blomqvist presenta un grupo de 3 imágenes que fueron diseñadas bajo encargo para el proyecto de arte público del nuevo hospital de la Universidad Karolinska, una de las comisiones de arte público más extensas de los últimos años en Suecia. Blomqvist presenta un trabajo con un soporte digital intenso, sus composiciones viajan hacia al mundo de la fábula, pero evitando trazar la moraleja. Hay una nitidez visual propia de la estética pop surrealista de la pintura contemporánea . El sustento escenográfico se establece en la idealización de los ambientes naturales, así como con la presencia compositiva de humanos y animales, los cuales son presentados, ya sea en su aspecto usual, o como derivaciones híbridas al estilo del minotauro. En “The Artic Ocean” – 2017, los blancos de un nítido polar gobiernan el paisaje, un sol lustroso brilla con intensidad al centr...